Foto: © Zhenya Kovalyov

Die Cellistin Nora Krahl konzertierte in ganz Europa, in den USA und der Türkei bei internationalen Festivals wie Ruhrtriennale, Münchener Biennale, Bang on a Can Summer Festival (USA), ISEA2010 und in renommierten Häusern wie Jordan Hall (Boston), Kölner Philharmonie, Pinakothek der Moderne München, Essener Philharmonie und Alte Oper Frankfurt. Ihre Leidenschaft gehört der zeitgenössischen Musik und sie ist bei Neue Musik Festivals wie Ferienkurse für neue Musik Darmstadt, SICPP2011 (Summer Institut for Contemporary Performance Practice Boston, Next Generation des ZKM Karlsruhe und Feldstärke (pact Zollverein NRW) aufgetreten, wo sie mit den Musikern wie Lukas Fels (Arditti Quartett), Rohan de Saram, Nickolas Photinos, Steve Drury und Vicky Ray arbeitete. Darüber hinaus arbeitete Nora Krahl mit Komponisten wie Tristan Murail, Helmut Lachenmann, Martin Bresnick, Johannes Kalitzke und Michael Gordon.

Nora Krahl erhielt zahlreiche Stipendien. So etwa des DAAD, Ensemble Modern, Allianz Kulturstiftung, des Landes Niedersachsen und der Paul Sacher Stiftung Basel. 2010/2011  arbeitete sie als Artist in Residence, gefördert durch die Kunststiftung NRW in Istanbul. Teile des letzten Jahres verbrachte sie gefördert durch die Landesregierung NRW in New York City.  Nora Krahl studierte an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Alexander Hülshoff. Meisterkurse bei Steven Isserlis, Ralph Kirschbaum, Christoph Richter, Valentin Erben und Enrico Dindo vervollständigten ihre musikalische Ausbildung.

Nora Krahl ist Mitbegründerin des Trios Antares Project (Chelsea Czuchra Flöten, Nora Krahl Violoncello, Barbara Lieurance, Klavier), einem deutsch-amerikanischen Ensemble, das zeitgenössische Musik aller Kontinente zur Aufführung bringt, und das sich darauf konzentriert Kompositionsaufträge für diese  Besetzung zu vergeben. So etwa spielte das Ensemble die Uraufführung von Sonorence von Junghae Lee in der Schweiz 2010 und ein Neues Werk von Gordon Kampe im Herbst 2011.

Foto: © Zhenya Kovalyov

Ein besonder Focus in ihrer Arbeit liegt auf der akustischen und elektronischen Improvisation. In einem Projekt sucht sie in der Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Sena Basöz (Istanbul) nach Möglichkeiten der Verschmelzung von visuellen und audio Medien.  Sie ist Mitglied des Improvisationsensembles Multiple Joyce Orchestra (Köln) und arbeitet am Kölner Schauspielhaus mit der Regisseurin Karin Beier. Daneben konzertiert sie in variierenden Besetzungen mit Musikern wie  Mark Stewart, Oguz Büyükberber und Tobias Klein.

Als Musikwissenschaftlerin arbeitet sie zurzeit an ihrer Promotion im Bereich der frühen Elektronischen Musik (Folkwang Universität Essen) und hielt Vorträge zu diesem Thema in Basel, Rom und Ankara.

Seit 2009 unterrichtet sie an der Folkwang Universität der Künste Essen. Und gibt Workshops und Meisterkurse zum Thema „das Cello im 20. und 21. Jahrhundert“. So zum Beispiel in der Schweiz (Diving into New Music) an der Bogazici Üniversitesi und am MIAM dem graduierten Institut der ITÜ Istanbul.

Nora Krahl spielt ein Cello von Ragnar Hayn

© Sena Basöz

In Zusammenarbeit mit der darstellenden Künstlerin Sena Başöz aus Istanbul arbeitet Nora Krahl zurzeit an dem Performance Projekt CHROMATOPHORE das 03. Dezember in Istanbul in der Galerie Depo Istanbul uraufgeführt wurde.

Hierbei setzen die beiden Künstlerinnen sich mit den Grenzgebieten von Realem und Surrealem, am Beispiel der Welt von Istanbul und dem Eindringen von Tiefseephantasien auseinander und arbeiten an der Ebenenverschmelzung  zwischen visuellen und audio Medien, die sowohl abstrakt als auch mit Referenzen zur Aussenwelt verwendet werden. Nora Krahl bedient sich hierbei neben dem Cello auch  elektronischen Klängen.

weitere Informationen

…Musik im Theater…

In der Saison 2012/13 spielt Nora Krahl am Schauspielhaus Köln in der Inszenierung die Troerinnen Euripides, Übersetzung: Sartre, der Intendantin Karin Baier. Das Werk wurde am 11.01. im premiert.

nähere Informationen und Aufführungstermine: Schauspielhaus Köln

Letzte Saison trat Nora Krahl in Karin Beiers Stück: Demokratie in Abendstunden auf:

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… Ein Cello kommt selten allein …

Nora Krahl und Burkart Zeller haben nicht nur die gemeinsame Passion sich auf die Suche nach unbekannten Biersorten zu machen, sondern auch zeitgenössische Kompositionen für 2 Celli zu spielen. Sie schrecken vor den verrücktesten Herausforderungen nicht zurück, schwelgen gelegentlich in alten schnulzigen Celloklängen und stellen ihre Instrumente professionell auf den Kopf. Dabei kommt neben großartiger Musik auch Witziges, Interessantes und Kurioses heraus.

Das Duo ist neugierig auf alles Unbekannte und steht gerne mit jungen Komponisten in direktem Austausch. Neben Werken von Morton Feldman und Beat Furrer haben sie ungestüme Persönlichkeiten wie Vinko Globokar oder Earle Brown in ihrem Repertoire.

Nora Krahl in MassMoca North Adams (USA)

Was ist aktuelle Musik?
Musik die heute gespielt wird?
Musik die heute geschrieben wird?

Meiner Meinung nach ist all die Musik aktuell, die zur heutigen Zeit etwas zu sagen hat. Deswegen habe ich mich spezialisiert auf das Spielen von zeitgenössischer Musik.

Hier stehen vor allem die Zusammenarbeit mit Komponisten und das Uraufführen von Werken im Zentrum meines Interesses. Neben der zeitgenössischen Musik aus Zentraleuropa bin ich immer wieder auf der Suche nach ernsthafter künstlerischer Begegnung zwischen den langen Musiktraditionen aller Kontinente. So nimmt die amerikanische zeitgenössische Musik und östliche Musiktraditionen einen wichtigen Platz in meinem Repertoire ein.

KONZERTE

Solo/Ensemble Improvisation:

6. Dezember 21:30
CELLO, PIANO, ELECTRONICS: IMPROVISATION
Cello: Nora Krahl
Klavier, Elektronik: Tolga Tüzün
Cafe Dunia
Kadife Sokak 19/2 – Kadıköy
Istanbul

11. Dezember 20:00 Uhr
DANCE; CELLO; ELECTRONICS
Arkaoda
Kadife Sokak
No:18/A Kadıköy
Istanbul 

Regelmäßige Veranstaltungen:

ELEKTRONIK

Sounds between soft crackling noises and electric guitar…

Nora Krahl is performing pieces for solo cello and  electronics/ tape like  Michael Gordon, Kaija Saariaho or Steve  Reich. She also works on new concepts of  this combination with composers like Roman Pfeifer.

Since 2006 she is collaborating with the electronic composer Johannes Schmidt. The duo works on performances between improvisation and composition. Recently the musicians have been working on the project circling cycles where they  convolve miniature playing patterns and their defined sound-catalog freely into different layers of sound and genres. The exploration of micro-sounds wants to focus on the moment and  guide to a music of dis-expactation.

In 2011 Nora Krahl started to make her own electronic sounds. She concentrates on music for visuals and on generating textures that she uses in her live improvisation with her cello.An Excerpt of the work CHROMATOPHORE generated in collaboration with the visual Artist Sena Basoz (Istanbul) was exhibited at PG Art Gallery Istanbul

SOUND

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– Im April und Mai wird Nora Krahl als Bühnenmusikerin an einer Theatertournee durch den Irak teilnehmen.  Stationen werden Baghdad, Dohuk und Sulaymaniyah sein. Weitere Informationen folgen in Kürze

– In der kommenden Saison wird Nora Krahl der Regissuerin und Intendantin Karin Beier nach Hamburg folgen um dort erneut mit ihr zu arbeiten.

In Zusammenarbeit mit der darstellenden Künstlerin Sena Başöz aus Istanbul arbeitet Nora Krahl zurzeit an dem Performance Projekt CHROMATOPHORE das 03. Dezember in Istanbul in der Galerie Depo Istanbul uraufgeführt wurde.

Hierbei setzen die beiden Künstlerinnen sich mit den Grenzgebieten von Realem und Surrealem, am Beispiel der Welt von Istanbul und dem Eindringen von Tiefseephantasien auseinander und arbeiten an der Ebenenverschmelzung  zwischen visuellen und audio Medien, die sowohl abstrakt als auch mit Referenzen zur Aussenwelt verwendet werden. Nora Krahl bedient sich hierbei neben dem Cello auch  elektronischen Klängen.

Eine Dokumentation der Performance:

Chromatophore from Sena Basoz on Vimeo.

Zurzeit promoviert Nora Krahl im Fach Musikwissenschaft an der Folkwang Universität der Künste. In ihrem Dissertationsprojekt “Stimmbänder und Tonbänder – zur Sprachverwendung früher elektronischer Musik” beschäftigt sie sich mit der Verwendung menschlicher Stimmklänge in der elektronischen Musik der fünfziger und sechziger Jahre.  Im besonderen Fokus stehen hier Luciano Berio, Bruno Maderna und Henry Pousseur.

Zur Unterstützung ihres Projektes erhielt sie Forschungsstipendien der Paul Sacher Stiftung Basel und der Folkwang Universität der Künste Essen.

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Vorträge gehalten von Nora Krahl

März 2010: Paul Sacher Stiftung Basel im Rahmen eines Kolloquiums,Titel: “Elektronische Musik und Stimme – Probleme und Lösungsansätze der Notation und Interpretation elektronischer Musik anhand der Beispiele Visage (Berio) und Invenzione su una voce (Maderna)”

Barbara Lieurance, Nora Krahl, Chelsea Czuchra; Foto: Niklas Baumberger

Zur Homepage ANTARES PROJECT

Ein Schwimmbecken, der Stollen einer Zeche, ein Obdachlosenheim in Los Angeles oder eine gigantische Venusmuschel 20 Meter über der Erde – Diese außergewöhnlichen Orte, an denen die Musikerinnen des Antares Project konzertierten, zeigen die Offenheit und Experimentierfreude des Ensembles und seine Vision, Neue Musik zu neuen Hörern zu bringen. Nichtsdestoweniger haben sich die Mitglieder der Ensembles auf so etablierten Bühnen wie dem Teatro Novo, Spoleto, Philharmonie Köln, Queens Hall Edinburgh, oder Jordan Hall, Boston, USA präsentiert.

Mit verschiedenen Programmkonzepten und auf höchstem Niveau gespielten Konzerten, steht das junge Ensemble Antares Project für eine neue – frische – Verbindung zwischen Nordamerika und Europa. Die 3 Musikerinnen haben es sich zur Aufgabe gemacht, neue Musik und musikalische Ideen aller Erdteile zu erkunden und diese verschiedenste “neue Musik” auf die Bühne zu bringen.

Jedes Mitglied des Ensembles lebt in einem andern Land: Deutschland, Schweiz und den USA. Dadurch bringen die Musikerinnen unterschiedliche musikalische Backrounds mit, die sie zu einem ungewöhnlichen Ensemble verschmelzen lassen, das Musik aus unterschiedlichsten Blickwinkeln betrachten kann.

Die Mitglieder des Trios lernten sich während der Darmstädter Ferienkurse für neue Musik 2008 kennen, wo sie nach schon wenigen Tagen Probenzeit ein komplexes Stück aufführten, das die Pianistin Barbara Lieurance zwang mit Fensterabziehern und beweglichen Notenständern zu hantieren, die Flötistin Chelsea Czuchra mit drei Flöten zu jonglieren und die Cellistin Nora Krahl forderte Gehirn zermarternde Rhythmen halb tanzend zu bewältigen. Hier zeigte sich schnell ihre gemeinsame Freude, neue Werke zu erkunden und zu entwirren. Die drei Musikerinnen gründeten Antares Project ein Ensemble mit frappierenden Synergien sowohl Künstlerischen als auch im Bereich ihrer unterschiedlichen Persönlichkeiten.

Das Debut Konzert gab Antares Project 2009 in der Schweiz. Weitere Konzerte führten das Ensemble nach Deutschland und in die USA und die Musikerinnen wurden für Herbst 2010 erneut in die Schweiz eingeladen. Dort führten sie das Werk Sonorence von Junghae Lee auf – das erste Werk, für Antares Project geschrieben. Im Sommer 2011 konzertierte das Ensemble auf dem Festival SICPP (Summer Institut for Contemporary Performance Practice) in Boston und arbeitete dort mit dem Komponisten Tristan Murail. Im Oktober 2011 hat Antares Project das in Auftrag gegebene Werk Feedback, Löffel, Tanzbares von Gordon Kampe uraufgeführt.

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